Resumen de la Ponencia
El diseño de vestuario sostenible se ha convertido en una preocupación importante en las producciones teatrales. Reconociendo que el teatro puede ser un campo en el que se pueden explorar nuevas formas de diseño sostenible con una metodología adecuada. Discutiremos cómo la creatividad puede ser utilizada para superar las limitaciones impuestas por la sostenibilidad, y ejemplificaremos con casos de diseño de vestuario para teatro en los que se han utilizado materiales reciclados y técnicas de upcycling para crear diseños innovadores y sostenibles.
La enseñanza del diseño de vestuario se aborda en el artículo, destacando la importancia de enseñar la creatividad como herramienta para educar para el cambio y formar diseñadores con originalidad, flexibilidad, visión, iniciativa y confianza. Se enfatiza que la finalidad de esta enseñanza es formar personas amantes del riesgo y dispuestas a enfrentar los obstáculos y problemas que se les presentan en su vida, tanto escolar como profesional ya que, desde 2019, los diseñadores de vestuario han trabajado con elementos cada vez más limitados en cuanto a economía, personal y tiempo, que los ha llevado a utilizar sus habilidades y recursos para diseñar vestuarios sostenibles.
No olvidamos hacer hincapié en la importancia de la colaboración y el intercambio de conocimientos entre diseñadores, actores y técnicos involucrados en la producción teatral, para lograr un diseño de vestuario sostenible, funcional y estético. En resumen, se destaca la necesidad de adoptar prácticas sostenibles en el diseño de vestuario y cómo la creatividad puede ser una herramienta para innovar respetando el medio ambiente.
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